紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時(shí)代的越國大地范蠡，就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的“陶朱公”。數(shù)來已有二千四百多年的歷史了！

不過，紫砂做成壺，那還是明武宗正德年間以后的事情。從此蔚成風(fēng)氣，名家輩出，花色品種不斷翻新，五百年間不斷有精品傳世。發(fā)展到今天，可謂巧奪天工，技絕寰字。

一 、紫砂壺的泥原料，為紫泥、綠泥和紅泥三種，俗稱“富貴士”。因其產(chǎn)自江蘇宜興，故稱宜興紫砂。

相傳古時(shí)候宜興街頭，一日突然有一僧人沿街叫賣：“賣富貴土了！誰買富貴土？買了就可以發(fā)家致富。”因此而得名。所謂靠山吃山，靠土吃土。宜興紫泥，千百年來養(yǎng)育了一代代能工巧匠，以至于一提起紫砂壺，我們立刻就聯(lián)想到宜興。究竟是紫砂壺使宜興出了名，還是宜興使紫砂壺出了名，誰也考證不清楚了。

紫砂泥料原深藏于巖石層下，分布于甲泥的泥層之間，礦層厚度幾十公分到一米左右，其化學(xué)成分為含鐵質(zhì)粘土粉砂巖。紫泥主要礦物成分為水云母，及不等量的高嶺巖、石英、云母屑和鐵。

紫砂壺的泥料制作過程如下：

從礦層中開采出的紫泥，俗稱生泥。似塊狀巖石，經(jīng)露天攤曬風(fēng)化，使其松散，然后經(jīng)初碎、粉碎，按產(chǎn)品要求的顆粒數(shù)目，送風(fēng)篩選。篩選后的泥灰，由攪拌機(jī)攪拌成一塊塊涇泥，經(jīng)堆放陳腐處理，再把腐泥進(jìn)行真空練泥，這樣便成為供制坯用的熟泥。

在紫砂泥練和制備過程中，所用水的水質(zhì)十分講究。水質(zhì)的優(yōu)劣會(huì)直接影響產(chǎn)品的質(zhì)量。 紫砂泥可塑性好，生坯強(qiáng)度高，坯的干燥、燒成收縮率小。

為豐富紫砂隱的外觀色澤，滿足工藝變化和制作設(shè)計(jì)的要求，工藝師們大膽地進(jìn)行技術(shù)創(chuàng)新，把幾種泥料以不同配比混合，在泥料中加入適度的金屬氧化物著色劑，控制好窯內(nèi)的溫度和氣氛，產(chǎn)品燒成后，五光十色，或紫而不姹，或紅而不嫣，或綠而不嫩，或黃而不嬌，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色澤，猶如染在毛紡織品上的顏色，沉著而沒有火氣；仔細(xì)觀察，各種泥色裹又有星星白砂，如銀粉閃閃，是光映射，宛若珠璣。有時(shí)在泥中和以粗泥砂或鋼砂，更為奪目。近年來，還試制成功了帶有自然光澤的紅色和青銅色蓋面漿，別開泥色裝飾的新面目。

紫砂壺并不一定就是紫色，高溫?zé)珊蟪尸F(xiàn)各種各樣的奇麗的色彩，有朱砂紅、棗紅、紫銅、海棠紅、鐵灰鉛、葵黃、墨綠、青蘭等等。紫砂壺不上釉，但勝似上釉，色澤變化奇詭，豐富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠紅、閃色等等，皆是自然原色，質(zhì)樸渾厚，古雅可愛。

燒成后的紫砂壺保溫性和透氣性均十分理想，是沏茶的理想用具，社會(huì)上稱其“世間茶具稱為首”，并非夸張。

二 、紫砂壺的興起與中華民族的飲茶風(fēng)氣緊密相連，交相促進(jìn)，傳為千古佳話。

中國人喝茶的習(xí)慣，據(jù)說從神農(nóng)氏便開始了。“神農(nóng)嘗百草，日遇七十二毒，得荼（即茶）而解之。”到了唐代，陸羽總結(jié)飲茶的理論，撰寫了一部《茶經(jīng)》，被后人尊為“

茶圣”。實(shí)踐是理論的先導(dǎo)，《茶經(jīng)》的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國人對茶葉有了相當(dāng)高度的理性認(rèn)識。唐代茶道興盛，日本人的“茶道”，就是學(xué)習(xí)、接受了中國唐代的茶文化。

與明清以來的沏茶方法不同，唐、宋飲茶的方法是煮茶、烹茶，或稱之為煎茶。從宋代大畫家錢選的《盧仝烹茶圖》，我們大致可以了解唐人的烹茶器具與飲茶方法。盧仝是一代名宰相，曾隱居洞山，種茶陰嶺，終其一生，一直講究品茶。從畫中我們可以發(fā)現(xiàn)，一把長把執(zhí)壺，正在爐中前煮，地上的提梁壺，當(dāng)為取水之用。而烹茶者以扇煽火。顯然是想讓爐火更旺一些?？上уX選沒有描繪火苗因風(fēng)鼓舞的場景，否則這幅畫更加精彩生動(dòng)了。

大詩人皮日休曾有詩一首詠其事： “丞相當(dāng)思煮茗時(shí)，郡侯催發(fā)只嫌遲。 吳郡去國三千里，莫笑楊妃愛荔枝。”

詩人把盧仝嗜茶與楊貴妃喜愛吃荔枝相提并論，真是詼諧、微妙！ 唐、宋的茶為什么要煮、要烹，而不是沏，這里還真有點(diǎn)兒學(xué)問。

據(jù)歷史記載，唐、宋人飲的茶，稱為茶餅、茶團(tuán)，類似今天的坨茶，而不是散茶。因茶餅、茶團(tuán)經(jīng)焙干制成，飲茶時(shí)必須將其研碎，故需放在火爐上用一定時(shí)間烹煮，有點(diǎn)像今天的煮咖啡。

宋代飲茶的風(fēng)氣更為普及，吳自牧的《夢梁錄》記敘杭州百姓生活時(shí)說：“人家每日不可缺者，柴米油鹽酒醬醋茶也。謂之起來八件事。”茶已經(jīng)成為家家戶戶不能缺少的生活必需品。

不過文人們的飲茶則更為講究了。歐陽修，米芾、梅堯臣、蔡襄、蘇東坡這些大文豪都留下了一些詠茶名篇、名句。其中梅堯臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”堪稱千古絕唱，講的就是用紫砂陶壺烹茶。當(dāng)然最講究、最有創(chuàng)造精神的要數(shù)蘇東坡了。他總結(jié)出“活水還須活火烹，自臨釣石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道會(huì)不同凡響，更加清醇清遠(yuǎn)。

到了明代飲茶的方法發(fā)生了很大的變化，1595年張?jiān)醋珜懙摹恫桎洝穼ζ悴璧某绦颍隽嗽敱M的介紹：

“探湯純熟便取起，先注少許壺中，祛湯冷氣，傾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可過中失正……兩壺后又用冷水湯滌，使壺涼潔，不則減茶香矣。”

這與今天的沏茶方法沒有什么不同。

烹茶演變?yōu)槠悴瑁瑢Σ鑹氐馁|(zhì)地要求就相對高了，通過千百年來的實(shí)踐，人們發(fā)現(xiàn)，用紫砂壺泡茶，茶味雋永醇厚，由于紫砂壺能吸收茶葉汁，用的時(shí)間愈長，泡出的茶葉味道就愈好。

于是，紫砂壺也就應(yīng)運(yùn)而生，制作紫砂壺的高手、名家、大師也就一個(gè)個(gè)走到歷史的前臺，他們的名字和業(yè)績與紫砂壺的興衰交織在一起。 三

通常的說法，紫砂壺的創(chuàng)始人是明代正德――嘉靖時(shí)的龔春（供春）。

“余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。”（吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦?序》）

供春壺，當(dāng)時(shí)人稱贊“栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。”短短12個(gè)字，令人如見其壺。

可惜供春壺已不得見，現(xiàn)在流傳的供春壺多是仿品。當(dāng)代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價(jià)格也在20萬港幣左右，足見供春壺的藝術(shù)價(jià)值多么珍貴。龔春傳時(shí)大彬、李仲芬。二人與時(shí)大彬的弟子徐友泉并稱為萬歷以后的明代三大紫砂“妙手”。

時(shí)大彬的紫砂壺風(fēng)格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨(dú)運(yùn)，樸雅堅(jiān)致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：“吾之精，終不及時(shí)（時(shí)大彬）之粗也。”

徐友泉，手工精細(xì)，擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺，古拙莊重，質(zhì)樸渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時(shí)大彬?yàn)閹煂W(xué)藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時(shí)不允。此時(shí)一真牛從屋外經(jīng)過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時(shí)大加贊賞，認(rèn)為他很有才華，于是欣然授其全部絕活，后來果然自成一家。

以上四人為第一期時(shí)代的紫砂壺大師。 第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠(yuǎn)、惠孟臣。

陳鳴遠(yuǎn)以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺，工于精雕細(xì)鏤，善于堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動(dòng)、形象、活潑，使傳統(tǒng)的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術(shù)品，充滿了生氣與活動(dòng)。同時(shí)，他還發(fā)明在壺底書款，壺蓋內(nèi)蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。由于陳鳴遠(yuǎn)的作品出神入化，名震一時(shí)，故仿品、贗品大量出現(xiàn)。顧景舟先生說，從少年習(xí)藝，直至暮年，半個(gè)多世紀(jì)中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。

明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長于制作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內(nèi)有“永林”篆書小印者為精品。

第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。

陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術(shù)主張創(chuàng)新，他倡導(dǎo)“詩文書畫，不必十分到家”，但必須要見“天趣”。他把這一藝術(shù)主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻(xiàn)，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結(jié)合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻(xiàn)，他憑著天賦，隨心所欲地即興設(shè)計(jì)了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創(chuàng)新帶來了勃勃生機(jī)。他與楊彭年的合作，堪稱典范。現(xiàn)在我們見到的嘉慶年間制作的紫砂壺，壺把、壺底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陳鴻壽設(shè)計(jì)、楊彭年制作的，后人稱之為“曼生壺”。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，制作技術(shù)雖不如明代中期精妙，但對后世影響很大。

楊彭年首創(chuàng)捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，隨意而成，頗具天趣。 乾隆以后，伴隨著清王朝的衰落頹勢，紫砂壺的制作也愈來愈不景氣。

值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠(yuǎn)以后的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創(chuàng)新，制作工藝也日漸草率荒疏。

當(dāng)代的紫砂大師，首推顧景舟老先生，顧老潛心紫砂陶藝六十余年，爐火純青，登峰造極，名傳遐邇。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吳云根、徐秀棠、李昌鴻、沈蘧華、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣、徐漢棠、蔣蓉等也各自身懷絕技，各有專長，皆為一時(shí)俊才。

紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時(shí)代的越國大地范蠡，就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的“陶朱公”。數(shù)來已有二千四百多年的歷史了！

不過，紫砂做成壺，那還是明武宗正德年間以后的事情。從此蔚成風(fēng)氣，名家輩出，花色品種不斷翻新，五百年間不斷有精品傳世。發(fā)展到今天，可謂巧奪天工，技絕寰字。

一 、紫砂壺的泥原料，為紫泥、綠泥和紅泥三種，俗稱“富貴士”。因其產(chǎn)自江蘇宜興，故稱宜興紫砂。

相傳古時(shí)候宜興街頭，一日突然有一僧人沿街叫賣：“賣富貴土了！誰買富貴土？買了就可以發(fā)家致富。”因此而得名。所謂靠山吃山，靠土吃土。宜興紫泥，千百年來養(yǎng)育了一代代能工巧匠，以至于一提起紫砂壺，我們立刻就聯(lián)想到宜興。究竟是紫砂壺使宜興出了名，還是宜興使紫砂壺出了名，誰也考證不清楚了。

紫砂泥料原深藏于巖石層下，分布于甲泥的泥層之間，礦層厚度幾十公分到一米左右，其化學(xué)成分為含鐵質(zhì)粘土粉砂巖。紫泥主要礦物成分為水云母，及不等量的高嶺巖、石英、云母屑和鐵。

紫砂壺的泥料制作過程如下：

從礦層中開采出的紫泥，俗稱生泥。似塊狀巖石，經(jīng)露天攤曬風(fēng)化，使其松散，然后經(jīng)初碎、粉碎，按產(chǎn)品要求的顆粒數(shù)目，送風(fēng)篩選。篩選后的泥灰，由攪拌機(jī)攪拌成一塊塊涇泥，經(jīng)堆放陳腐處理，再把腐泥進(jìn)行真空練泥，這樣便成為供制坯用的熟泥。

在紫砂泥練和制備過程中，所用水的水質(zhì)十分講究。水質(zhì)的優(yōu)劣會(huì)直接影響產(chǎn)品的質(zhì)量。 紫砂泥可塑性好，生坯強(qiáng)度高，坯的干燥、燒成收縮率小。

為豐富紫砂隱的外觀色澤，滿足工藝變化和制作設(shè)計(jì)的要求，工藝師們大膽地進(jìn)行技術(shù)創(chuàng)新，把幾種泥料以不同配比混合，在泥料中加入適度的金屬氧化物著色劑，控制好窯內(nèi)的溫度和氣氛，產(chǎn)品燒成后，五光十色，或紫而不姹，或紅而不嫣，或綠而不嫩，或黃而不嬌，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色澤，猶如染在毛紡織品上的顏色，沉著而沒有火氣；仔細(xì)觀察，各種泥色裹又有星星白砂，如銀粉閃閃，是光映射，宛若珠璣。有時(shí)在泥中和以粗泥砂或鋼砂，更為奪目。近年來，還試制成功了帶有自然光澤的紅色和青銅色蓋面漿，別開泥色裝飾的新面目。

紫砂壺并不一定就是紫色，高溫?zé)珊蟪尸F(xiàn)各種各樣的奇麗的色彩，有朱砂紅、棗紅、紫銅、海棠紅、鐵灰鉛、葵黃、墨綠、青蘭等等。紫砂壺不上釉，但勝似上釉，色澤變化奇詭，豐富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠紅、閃色等等，皆是自然原色，質(zhì)樸渾厚，古雅可愛。

燒成后的紫砂壺保溫性和透氣性均十分理想，是沏茶的理想用具，社會(huì)上稱其“世間茶具稱為首”，并非夸張。

二 、紫砂壺的興起與中華民族的飲茶風(fēng)氣緊密相連，交相促進(jìn)，傳為千古佳話。

中國人喝茶的習(xí)慣，據(jù)說從神農(nóng)氏便開始了。“神農(nóng)嘗百草，日遇七十二毒，得荼（即茶）而解之。”到了唐代，陸羽總結(jié)飲茶的理論，撰寫了一部《茶經(jīng)》，被后人尊為“

茶圣”。實(shí)踐是理論的先導(dǎo)，《茶經(jīng)》的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國人對茶葉有了相當(dāng)高度的理性認(rèn)識。唐代茶道興盛，日本人的“茶道”，就是學(xué)習(xí)、接受了中國唐代的茶文化。

與明清以來的沏茶方法不同，唐、宋飲茶的方法是煮茶、烹茶，或稱之為煎茶。從宋代大畫家錢選的《盧仝烹茶圖》，我們大致可以了解唐人的烹茶器具與飲茶方法。盧仝是一代名宰相，曾隱居洞山，種茶陰嶺，終其一生，一直講究品茶。從畫中我們可以發(fā)現(xiàn)，一把長把執(zhí)壺，正在爐中前煮，地上的提梁壺，當(dāng)為取水之用。而烹茶者以扇煽火。顯然是想讓爐火更旺一些。可惜錢選沒有描繪火苗因風(fēng)鼓舞的場景，否則這幅畫更加精彩生動(dòng)了。

大詩人皮日休曾有詩一首詠其事： “丞相當(dāng)思煮茗時(shí)，郡侯催發(fā)只嫌遲。 吳郡去國三千里，莫笑楊妃愛荔枝。”

詩人把盧仝嗜茶與楊貴妃喜愛吃荔枝相提并論，真是詼諧、微妙！ 唐、宋的茶為什么要煮、要烹，而不是沏，這里還真有點(diǎn)兒學(xué)問。

據(jù)歷史記載，唐、宋人飲的茶，稱為茶餅、茶團(tuán)，類似今天的坨茶，而不是散茶。因茶餅、茶團(tuán)經(jīng)焙干制成，飲茶時(shí)必須將其研碎，故需放在火爐上用一定時(shí)間烹煮，有點(diǎn)像今天的煮咖啡。

宋代飲茶的風(fēng)氣更為普及，吳自牧的《夢梁錄》記敘杭州百姓生活時(shí)說：“人家每日不可缺者，柴米油鹽酒醬醋茶也。謂之起來八件事。”茶已經(jīng)成為家家戶戶不能缺少的生活必需品。

不過文人們的飲茶則更為講究了。歐陽修，米芾、梅堯臣、蔡襄、蘇東坡這些大文豪都留下了一些詠茶名篇、名句。其中梅堯臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”堪稱千古絕唱，講的就是用紫砂陶壺烹茶。當(dāng)然最講究、最有創(chuàng)造精神的要數(shù)蘇東坡了。他總結(jié)出“活水還須活火烹，自臨釣石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道會(huì)不同凡響，更加清醇清遠(yuǎn)。

到了明代飲茶的方法發(fā)生了很大的變化，1595年張?jiān)醋珜懙摹恫桎洝穼ζ悴璧某绦?，做了詳盡的介紹：

“探湯純熟便取起，先注少許壺中，祛湯冷氣，傾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可過中失正……兩壺后又用冷水湯滌，使壺涼潔，不則減茶香矣。”

這與今天的沏茶方法沒有什么不同。

烹茶演變?yōu)槠悴?，對茶壺的質(zhì)地要求就相對高了，通過千百年來的實(shí)踐，人們發(fā)現(xiàn)，用紫砂壺泡茶，茶味雋永醇厚，由于紫砂壺能吸收茶葉汁，用的時(shí)間愈長，泡出的茶葉味道就愈好。

于是，紫砂壺也就應(yīng)運(yùn)而生，制作紫砂壺的高手、名家、大師也就一個(gè)個(gè)走到歷史的前臺，他們的名字和業(yè)績與紫砂壺的興衰交織在一起。 三

通常的說法，紫砂壺的創(chuàng)始人是明代正德――嘉靖時(shí)的龔春（供春）。

“余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。”（吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦?序》）

供春壺，當(dāng)時(shí)人稱贊“栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。”短短12個(gè)字，令人如見其壺。

可惜供春壺已不得見，現(xiàn)在流傳的供春壺多是仿品。當(dāng)代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價(jià)格也在20萬港幣左右，足見供春壺的藝術(shù)價(jià)值多么珍貴。龔春傳時(shí)大彬、李仲芬。二人與時(shí)大彬的弟子徐友泉并稱為萬歷以后的明代三大紫砂“妙手”。

時(shí)大彬的紫砂壺風(fēng)格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨(dú)運(yùn)，樸雅堅(jiān)致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：“吾之精，終不及時(shí)（時(shí)大彬）之粗也。”

徐友泉，手工精細(xì)，擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺，古拙莊重，質(zhì)樸渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時(shí)大彬?yàn)閹煂W(xué)藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時(shí)不允。此時(shí)一真牛從屋外經(jīng)過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時(shí)大加贊賞，認(rèn)為他很有才華，于是欣然授其全部絕活，后來果然自成一家。

以上四人為第一期時(shí)代的紫砂壺大師。 第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠(yuǎn)、惠孟臣。

陳鳴遠(yuǎn)以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺，工于精雕細(xì)鏤，善于堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動(dòng)、形象、活潑，使傳統(tǒng)的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術(shù)品，充滿了生氣與活動(dòng)。同時(shí)，他還發(fā)明在壺底書款，壺蓋內(nèi)蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。由于陳鳴遠(yuǎn)的作品出神入化，名震一時(shí)，故仿品、贗品大量出現(xiàn)。顧景舟先生說，從少年習(xí)藝，直至暮年，半個(gè)多世紀(jì)中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。

明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長于制作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內(nèi)有“永林”篆書小印者為精品。

第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。

陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術(shù)主張創(chuàng)新，他倡導(dǎo)“詩文書畫，不必十分到家”，但必須要見“天趣”。他把這一藝術(shù)主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻(xiàn)，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結(jié)合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻(xiàn)，他憑著天賦，隨心所欲地即興設(shè)計(jì)了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創(chuàng)新帶來了勃勃生機(jī)。他與楊彭年的合作，堪稱典范。現(xiàn)在我們見到的嘉慶年間制作的紫砂壺，壺把、壺底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陳鴻壽設(shè)計(jì)、楊彭年制作的，后人稱之為“曼生壺”。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，制作技術(shù)雖不如明代中期精妙，但對后世影響很大。

楊彭年首創(chuàng)捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，隨意而成，頗具天趣。 乾隆以后，伴隨著清王朝的衰落頹勢，紫砂壺的制作也愈來愈不景氣。

值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠(yuǎn)以后的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創(chuàng)新，制作工藝也日漸草率荒疏。

當(dāng)代的紫砂大師，首推顧景舟老先生，顧老潛心紫砂陶藝六十余年，爐火純青，登峰造極，名傳遐邇。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吳云根、徐秀棠、李昌鴻、沈蘧華、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣、徐漢棠、蔣蓉等也各自身懷絕技，各有專長，皆為一時(shí)俊才。