一、清代茶具有什么特點

這些茶大多屬于條形散茶，無論飲用哪種茶，仍然沿用明代的直接沖泡法。所以，清代的茶具無論是種類和形式，基本上承襲了明代茶具。清代歷代皇帝嗜茶，宮廷飲茶之風盛行，其中康熙、乾隆兩朝皇帝以嗜茶聞名，乾隆皇帝尤其酷愛飲茶。宮廷內(nèi)務府專門設有“御茶房”，出現(xiàn)了專供皇室使用的宮廷茶具，在宮廷茶具中，“三清”茶具獨具特色，是清代皇室定制的茶具，有一定的規(guī)范，品種包括陶瓷、玉器、漆器等，以蓋碗居多，一般在外壁寫上乾隆皇帝御制詩。宮廷飲茶講究排場，而民間飲茶則率性隨意，民用茶具多以陶瓷制成，造型更加活潑，紋飾更加生動。清代陶瓷茶具多由江西景德鎮(zhèn)生產(chǎn)，除繼續(xù)生產(chǎn)青花瓷、五彩瓷茶具外，還創(chuàng)制了粉彩、琺瑯彩茶具。清代江蘇宜興紫砂陶茶具，在繼承傳統(tǒng)的同時，也有了新的發(fā)展。紫砂壺造型的簡練大方和色調(diào)的古樸雅致，受到越來越多人的追捧。這個時期出現(xiàn)了很多制壺名家，特別值得一提的是陳曼生，設計了新穎別致的“十八壺式”，由楊彭年、楊鳳年兄妹制作，由陳曼生在壺上鐫刻書畫，這種由工匠制作、文人設計的“曼生壺”，為宜興紫砂壺開創(chuàng)了新風。清代繼續(xù)使用錫質(zhì)茶具，并發(fā)展出不同類型的茶具，清代人盧葵生就以擅長漆器聞名，他以錫作壺胎，外以漆制壺形，首創(chuàng)了錫胎漆壺。

二、“君不可一日無茶”，為何乾隆皇帝會發(fā)出如此感嘆？

乾隆君王之所以會說出“君不可一日無茶”這句話。是因為當時有大臣以“國不可一日無君”這句話來挽留乾隆君王，希望乾隆可以繼續(xù)執(zhí)政，當時乾隆就回復了一句“君不可一日無茶”。

眾所周知，乾隆君王是清朝時期在位時間最長的一位君王，不管是乾隆君王還是康熙君王，都和茶有著不解之緣，康熙君王就很喜歡茶，據(jù)說碧螺春這個名字就是康熙賜名的?？赡苁鞘荛L輩們的影響吧，乾隆君王很小的時候就對茶藝之道非常的精通了，十幾歲的時候就對泡茶之道頗為精通了。乾隆君王的一生發(fā)生過很多和茶有關(guān)的趣事。

乾隆君王是在八十四歲的時候，有了禪位的想法的。然而那個時候卻有大臣以“國不可一日無君”的理由勸說乾隆君王，希望乾隆君王可以繼續(xù)執(zhí)掌朝政。當時乾隆君王回復了一句“君不可一日無茶”，聽到這樣的話，臣子們什么話也說不出來了，因為他們知道乾隆君王最喜歡的就是茶道，而他愛茶的程度一點都不亞于對江山社稷的喜愛程度。

乾隆對于茶有一種癡迷，他幾乎嘗遍了天下所有的名茶，對于乾隆君王來說，真的可謂是不可一日無茶。除此之外，乾隆君王愛好文學，他的一生也做了很多與茶有關(guān)的詩詞，可以說他是歷史上所有愛茶君王中最喜歡茶的一位君王。乾隆君王有一首詩叫做《荷露煮茗》，是有一次乾隆君王在避暑山莊游玩的時候看到滿池的荷葉有感而發(fā)的，也正是這個時候，他想到了用露珠泡茶的。

因為皇帝一天當中所需要批的奏折是非常多的，而茶具有提神的效果，所以皇帝不可以一天沒有飲茶。

因為他不喝茶就會覺得渾身沒有精神，也沒有辦法繼續(xù)批奏折，感覺人特別的困乏，但是喝了茶之后立刻就沒有這些感覺了。

清乾隆帝弘歷深愛香茗，幾乎嘗盡天下名茶，這位不可一日無茶的皇帝留下許多茶事軼聞，又寫下不少詠茶詩篇．在歷代嗜茶帝王中堪稱第一。

身為皇帝一天要想的東西很多，稍有松懈就會誤很多事情，茶可以讓人心清氣爽，想事情也事半功倍。

三、康熙，雍正和乾隆時期的瓷器有什么不同？

康熙時期:

1、器形敦重古拙，新創(chuàng)器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。

2、胎堅質(zhì)細，縝密似玉，修胎規(guī)整，普遍有厚重感。

3、釉面光滑細膩，胎釉結(jié)合緊密，釉面有早期的青白演變?yōu)橹衅诘姆郯着c漿白色。中期以后至雍正時期又變化為硬亮青釉。

4、青花使用國產(chǎn)珠明料，青花色調(diào)翠蘭色為主，均有色調(diào)深沉，緊貼胎骨的特點。

5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調(diào)柔和。

6、早期器物口部常涂醬黃釉，一般器口均施一層含粉質(zhì)的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。

7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。

8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種?？滴跄t，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。

9、康熙后期，出現(xiàn)了郎窯紅，器物口沿有“燈草口”是從明代永樂時期出現(xiàn)的。

10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老干銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干， 墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。

11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、云龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓臺殿閣、合合二仙、三星人等

12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層臺底、拱壁底、圈足。

13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。

14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數(shù)寫在器身上，一般為“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等

雍正時期:

1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協(xié)調(diào)，有所謂的“曲線美”。

2、胎薄體輕，大器規(guī)整而不厚重。

3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。

4、窯變紅釉，由這時開始出現(xiàn)，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多于紅色。

5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。

6、青花色調(diào)為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色

7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法瑯彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調(diào)淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側(cè)視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”。

8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。

9、斗彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調(diào)顯得非常柔和淡雅。

10、由雍正開始法瑯彩瓷器稱“古月軒”比康熙時的制作工藝更為精細。這時琺瑯彩與康熙時有顯著區(qū)別:康熙時，一般都是帶彩地的較規(guī)矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現(xiàn)極為生動形象。

11雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現(xiàn)的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。

12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、云龍、云鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓臺殿閣等。

13、器足規(guī)整，足邊滾圓，露胎窄細。

14、官窯年款有“大清雍正年制”六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有“大清雍正年制”，“雍正年制”圖章款。

乾隆時期:

1、造型規(guī)整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優(yōu)美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精致。前期器型和雍正時一樣恰到好處，后期則顯呆滯。此后各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下。

2、前期胎體細潤，后期漸趨粗糙。

3、青花呈色雖有多種表現(xiàn)，但以穩(wěn)定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調(diào)均沉著，紋飾清晰。

4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。

5、法瑯彩也稱“古月軒”或叫“瓷胎畫琺瑯”，一般都有“乾隆年制”四字楷書的蘭料款。

6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發(fā)明。

7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。

8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。

9、由乾隆開始出現(xiàn)了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。

10、出現(xiàn)了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。

11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。

12、制作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。

13、圖案紋飾，時代特征鮮明，繪畫工細、層次清晰， 畫鳳嚴謹而細膩。

14、器足較前朝寬厚、足脊?jié)L圓，有的涂以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。

15、官窯年款，多數(shù)是篆書體“大清乾隆年制”六字篆書圖章款，個別也有“乾隆年制”四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行。

總的來說，康熙朝厚重古樸、雍正朝精致清雅、乾隆朝新穎豐富。

據(jù)曾波強介紹，康熙朝的瓷器胎體密度大、分量重；釉面相對較薄，玻璃化程度高，胎釉結(jié)合緊密；而器形則相對厚重、古樸，有明朝遺風，沒有雍正時期俊秀；就彩繪而言，此時彩繪材料的提煉沒那么精致，所以彩繪效果沒雍正、乾隆時期細膩，沒那么清秀的感覺。

雍正時期的瓷器可以說是這三代中的頂尖之作，精致、秀巧著稱于世。此時的瓷器胎體潔白、精致，且胎薄，沒康熙時厚重；施釉厚薄適中，釉面更加柔和、潤澤，猶如玉的感覺：而彩繪也更加精致，構(gòu)圖留白多，柔和、疏朗；器形多小巧、精致。

到了乾隆年間，瓷器胎體相對變粗；釉面因與胎結(jié)合得不夠緊密，有波浪釉的情況發(fā)生，也就是說瓷器表面不夠光滑，釉面細看呈波浪狀；同時乾隆追求滿工，瓷器的圖案多繁縟、艷麗，有的用金較多，感覺金碧輝煌。描繪的圖案西洋風景、西洋人物等亦較多出現(xiàn)；乾隆朝的器形比前兩代明顯增多，開發(fā)了轉(zhuǎn)心瓶等很多新式器形。總的說來，乾隆一代的瓷器，從造型、色彩、圖案都更加豐富，這和當時自康熙22年開海禁，乾隆時“一口通商”，東西方文化交流日盛有關(guān)。